5 фильмов «Кинотавра», которые стоит ждать в прокате
Наш ответ «Паразитам», возвращение Николая Хомерики и уральский вестерн с Юрой Борисовым
Главный фестиваль российского кино раздал призы. «Люмос» рассказывает о неожиданном победителе «Кинотавра» — фильме, в котором снялась Ольга Бодрова, дочь Сергея Бодрова — младшего. И о других интересных лентах из конкурсной программы.
«Море волнуется раз»
Режиссер: Николай Хомерики
Главный приз «Кинотавра», приз за лучшую женскую роль (Ольге Бодровой). Дата выхода в прокат неизвестна.
Кинокомпания «План 9»
Влюбленные подростки Коля (Валерий Степанов) и Саша (Ольга Бодрова) решают навсегда поселиться в маленьком домике, затерянном где-то в южных лесах недалеко от моря. Вдвоем там хорошо: можно болтать о чем угодно, долго целоваться, яростно ссориться и быстро мириться. Идиллию нарушает лишь жуткий сон, который каждую ночь снится Саше. В нем она, уже повзрослевшая, смотрит из окна на город, который вот-вот накроет огромная морская волна. А Коли рядом нет. Другая особенность совместной жизни героев — наличие соседей. Неподалеку в похожей лесной хижине живет немолодая пара (Андрей Смоляков и Юлия Ауг), ссоры которой подозрительно напоминают Коле и Саше их собственные словесные баталии.
Режиссер Николай Хомерики в последние годы снимал безликие жанровые фильмы — «Селфи» (2018), «Девятая» (2019), «Белый снег» (2020). Но сейчас он наконец-то вернулся в авторский кинематограф с картиной, которая ловко ускользает от любых определений, совсем как его ранние работы вроде «Сказки про темноту» (2009). В кадре почти ничего не происходит. Просто двое влюбленных строят из подручных средств свой маленький личный Эдем. Завораживает здесь само обращение Хомерики с кинематографической материей. То, как ловко он превращает абсолютно бытовой сюжет в притчу об Адаме, Еве и их вечном, почти ницшеанском возвращении. Кажется, именно это умение и оценило жюри «Кинотавра», вручив фильму главный приз.
Решение пришлось по вкусу далеко не всем, и возмущение можно понять. «Море волнуется раз» — картина вызывающе, демонстративно неактуальная. Она оперирует общими категориями (время, любовь, смерть) и не пытается понравиться зрителю. С ней либо совпадаешь, либо нет. Есть, впрочем, у «Моря» и одно совершенно неоспоримое достоинство. Это работа 23-летней Ольги Бодровой. После фильма Хомерики можно с уверенностью заявить, что в российском кино стало на одну хорошую актрису больше.
«Капитан Волконогов бежал»
Режиссеры: Наташа Меркулова, Алексей Чупов
Приз имени Григория Горина за лучший сценарий. Дата выхода в прокат неизвестна.
Кинокомпания «Место Силы» и LOOKFILM
Капитан Волконогов (Юра Борисов) живет в Ленинграде конца 30-х годов, носит алые штаны с лампасами и выбивает признательные показания из невиновных людей. Когда его начальник неожиданно вылетает из окна, а коллег одного за другим начинают приглашать на внеплановую переаттестацию, он быстро понимает, что пора валить. Ночью ему является убитый сослуживец (Никита Кукушкин), сообщающий, что после смерти Волконогова ждет ад. Но изменить участь можно. Для этого необходимо, чтобы мучителя искренне простил хотя бы один человек, связанный с его жертвами.
Эффектные штаны героя, придуманные художницей по костюмам Надеждой Васильевой, конечно, не имеют никакого отношения к форме НКВД образца 1937 года. Но это и есть точка входа в фильм. Их нужно принять как условность, как своеобразный код. Потому что по этим правилам картина будет играть со зрителем и дальше. Здесь нет исторической действительности, а есть лишь ее нарядная стилизация, вдохновленная богатейшим культурным наследием самых разных эпох. Мораль — от Достоевского (точно так же должны были заслужить покаяние Раскольников в «Преступлении и наказании» и злая бабка из притчи о луковке в «Братьях Карамазовых»). Титры — из советского авангарда. Музыка и танцы — современной группы Shortparis.
Кинокомпания «Место Силы» и LOOKFILM
Это очень смелая попытка найти новый язык для разговора о Большом терроре, совместить злободневность (ведь преследования и пытки в России никуда не делись) с до сих пор кровоточащими воспоминаниями. Фильм легко упрекнуть в чрезмерной декоративности, а также в симпатии палачам: в главных героях почему-то ангельский чекист, а не его жертвы. Но от экрана на протяжении двух часов не оторваться. И разве кинематограф изобретался не для того, чтобы воссоздавать невозможное? В реальности люди, подобные Волконогову, прощения не просили. Ну так пусть попросят хотя бы в кино.
«Подельники»
Режиссер: Евгений Григорьев
Приз имени Олега Янковского за лучшую мужскую роль (Павлу Деревянко). Дата выхода в прокат неизвестна.
Видеосервис START и кинокомпания «Первое Кино»
Одной лютой зимой в уральском селе происходит убийство. Местный авторитет по прозвищу Людоед (Павел Деревянко) отомстил за слово «козел» приятелю-художнику. Маленький сын убитого (Ярослав Могильников) собирается покарать убийцу, но его останавливает недавно вернувшийся в деревню неудачливый биатлонист (Юра Борисов). Он предлагает мальчику уговор. Если ребенок будет вместе с ним тренироваться и научится попадать в яблочко, то биатлонист поможет ему с ответной расправой над Людоедом. Мальчик соглашается, не понимая, что таким образом его просто пытаются отвлечь.
Когда режиссеры-документалисты внезапно берутся за игровое кино, оно часто получается у них таким же предельно реалистичным и неспешным, как документальное. Но у Евгения Григорьева, автора популярных доков «Про рок» (2017) и «Хенд Мейд» (2020), все вышло по-другому. «Подельники» — очень живой, умный и во многих аспектах неожиданный фильм. Он рассказывает про глубинку и общинные связи, не нагнетая экзистенциальной жути. Даже к отрицательным героям авторы испытывают не отвращение, а глубочайшую симпатию — это, кстати, позволяет здорово раскрыться актерам, в первую очередь Павлу Деревянко, который в «Подельниках» сыграл одну из лучших ролей в своей карьере.
Наконец, очень узнаваемая реальность тут органично мешается со сказкой, фольклором, уральской мифологией. Самый яркий пример — стоящий в центре села памятник Ленину, который фильм превращает не в символ советского прошлого, а в какого-то идола, тайно следящего за всей деревней. Жанр у фильма тоже необычный. Это не драма, это морозный вестерн. Кино о противостоянии людей, живущих на фронтире, границе, отделяющей освоенные территории от неосвоенных. А вместо ковбоя тут биатлонист — идеальное импортозамещение, лучше не придумаешь.
«Медея»
Режиссер: Александр Зельдович
Приз имени Микаэла Таривердиева за лучшую оригинальную музыку. В прокате с 14 октября.
Кинокомпания «11» / Access Entertainment / Амедиа
Безымянная девушка (Тинатин Далакишвили) вглядывается в решетку исповедальни и рассказывает свою историю священнику — а вместе с ним и зрителю. Она родилась в провинции, по образованию химик. Влюбилась в женатого олигарха (Евгений Цыганов), родила двоих детей. Потом ее возлюбленный расстался с женой, вспомнил о еврейских корнях и увез любовницу с детьми в Израиль. Но когда они планировали свадьбу, выяснилось, что ради этой поездки героиня убила собственного брата-фээсбэшника. Напуганный жених начал посматривать в сторону других женщин. Невеста ему этого не простила.
Режиссер Александр Зельдович снимает по одному полнометражному фильму в десятилетие. Соавтором его предыдущих проектов, «Москвы» (2000) и «Мишени» (2011), был писатель Владимир Сорокин. «Медею» режиссер создавал уже самостоятельно. И если в ранних картинах речь шла о судьбах России, то в новой ленте, основанной на древнегреческом мифе, Зельдович хочет поговорить о мужском и женском, причем без строгой привязки к современности (хотя фигуры олигарха и фээсбэшника все равно выглядят узнаваемо).
Кинокомпания «11» / Access Entertainment / Амедиа
К теме автор подошел с монументальным размахом. В «Медее» потрясающая операторская работа Александра Ильховского: Иерусалим действительно раскрывается как «вечный город», эту вечность видно в каждом кадре. В «Медее» звучит удивительная музыка Алексея Ретинского, которую исполняет оркестр musicAeterna Теодора Курентзиса. В «Медее» настоящий актерский подвиг совершает грузинская актриса Тинатин Далакишвили, которая значительную часть хронометража проводит обнаженной и в физическом, и в духовном смысле. Жаль только, что все эти нечеловеческие усилия вылетают в трубу, потому что миф о гордой царице, убившей детей, чтобы покарать мужа за измену, режиссер трактует в духе агрессивных мужских пабликов. Наглая содержанка из провинции съехала с катушек и испоганила жизнь хорошему мужику. А чего еще ждать от баб? Все они дуры, и всех их дьявол сзади за волосы тянет.
«На близком расстоянии»
Режиссер: Григорий Добрыгин
Без наград. В прокате с 28 октября.
Кинокомпания Mind The Gap
В разгар коронавирусного карантина курьер (Нурбол Уулу Кайратбек) привозит заказ к дверям квартиры и падает на пороге, притворяясь мертвым. За дверью живет известная актриса (Ксения Раппопорт), сделавшая карьеру не только в России, но и в Италии. Она забирает курьера к себе, делает ему ПЦР-тест и в ожидании результата изолирует его в отдельной комнате, запирающейся на ключ. А пока парень отдыхает и получает отличное трехразовое питание, героиня начинает эксплуатировать его в собственных интересах. В соцсетях она рисует себя благородной спасительницей, которая безвозмездно заботится о страждущих.
«На близком расстоянии» — второй полный метр режиссера Григория Добрыгина, одного из самых талантливых и изобретательных людей в российской киноиндустрии. Нет, наверное, ничего удивительного в том, что именно ему удалось придумать первый в нашем кино по-настоящему интересный сюжет, завязанный на пандемии. При этом в фильме минимум диалогов. Пропасть, разделяющая актрису из Петербурга и мигранта из Средней Азии, показана в череде почти немых сцен, где герои то опасливо подглядывают друг за другом, то изучают вещи друг друга, то переписываются о деталях своих встреч с какими-то внешними собеседниками.
Кинокомпания Mind The Gap
Это очень аккуратная и выверенная картина, которая в лучшие моменты выглядит нашим ответом «Паразитам» Пона Чжуна Хо. После нее также можно сделать вывод, что у Добрыгина-режиссера есть своя тема. Больше всего его интересует то, как даже при отсутствии или невозможности коммуникации люди все равно тянутся к близости, иногда обманчивой (об этом же был его дебют 2019 года «Sheena667», история парня из глубинки, который влюбляется в американскую вебкам-модель). Смущает лишь одна деталь. На персонажа-курьера (сыгранного, кстати, реальным мигрантом) режиссер, как и его героиня, смотрит как на шанс рассказать о себе. А хотелось бы уже услышать и другую сторону.
***
О других интересных участниках «Кинотавра» можно прочитать в наших предыдущих обзорах фестиваля.
Про тарантиноподобный триллер «Оторви и выбрось», якутскую драму и театрализованную драму «День мертвых»
Про тихую балканскую драму «Дунай»