Интервью группы «Конус Маха» — новых героев русской инди-сцены (с контрабасом!)
«Наша музыка — это вечная погоня за неуловимым»
В честь выхода дебютного альбома «Состояние» спросили композитора Мишу Черезова и вокалистку и автора текстов Лизу Жирадкову, как они из физики и журналистики попали на сцены опен-эйров.
— Редко когда вместо бас-гитары в группе встречаешь контрабас — это первое, что замечаешь на ваших концертах. Почему именно этот инструмент?
Миша: Я с самого начала представлял себе именно контрабас, ведь на нем можно играть не только как на басу. Иногда роль баса берет на себя моя гитара-баритон, пока Максим Шутиков (контрабасист группы — прим. «Люмоса») исполняет смычковую партию.
А вообще контрабасисты — действительно на вес золота, охота за ними — одна из главных драм нашей группы. И мне приходилось заниматься поиском семь раз, каждый раз изобретая что-то новое. Помню, как нашел сообщество одного фестиваля контрабасистов во «ВКонтакте» и написал каждому его участнику из Москвы. Одни мне сразу ответили: «Нет», другие сразу согласились послушать материал. Кто-то говорил: «Я не могу, но, скорее всего, может Ваня». А Ване, как правило, я уже и сам писал. Однажды я поднимался на эскалаторе в метро и заметил какого-то парня с огромным чехлом за спиной. Подбежал к нему, постучал по плечу и сходу предложил: «Не хочешь с нами поиграть?» Когда он обернулся, я понял, что уже обращался к нему. Так что у меня было ощущение, как будто я перебрал всех контрабасистов в этом городе.
Карлоса, который играл с нами с 2016 по 2017 год, я встретил совершенно случайно. В районе метро «Баррикадная», недалеко от общаги Консерватории, два человека несли контрабас как байдарку — один за хвост, другой за корму. Я увидел это и сразу побежал знакомиться. И не зря — в результате мы с Карлосом играли вместе полтора года и продолжили бы, но он получил приглашение в оркестр Теодора Курентзиса musicAeterna. Приезжая на гастроли в Москву, Карлос пару раз проводил нас через охранников на эти безумно дорогущие концерты.
Вот уже два года с нами контрабасист Максим. Он, пожалуй, единственный из нас, для кого музыка — основная работа. Максима часто можно встретить в особняке «ВиП» на Яузском бульваре, где проходят концерты импровизационной музыки. А еще у него есть домашняя мастерская: там он чинит деревянные музыкальные инструменты, а сейчас делает свою виолу да гамба (старинный смычковый музыкальный инструмент — прим. «Люмоса»).
— А на какую другую «основную» работу ходите вы?
Миша: Я физик, ведущий инженер-акустик. Занимаюсь проектированием концертных залов и шумоизоляцией. Например, работал в актовом зале главного здания МГУ, в ГМИИ имени А. С. Пушкина, в Чувашской филармонии.
Когда на втором курсе физфака меня принимали на кафедру акустики, преподаватель спросил: «Надеюсь, вы не из-за музыки к нам сюда пришли? Не потому ведь, что акустика — это почти как акустическая гитара?» Я все отрицал, но на самом деле у меня был именно такой бэкграунд — музыкальная школа, песни под гитару перед одноклассниками, подростковая группа, для которой я писал песни. Мы никогда не играли каверы — только свой материал. И, конечно, море метала!
Лиза: А я окончила журфак МГУ, так что пишу и редактирую тексты в разных медиапроектах. Вокалом профессионально никогда не занималась. Сначала пела в школьном хоре, потом училась в эстрадно-джазовому вокалу в студии, которая ставила мюзиклы. Лет в 15-16 начала писать стихи и поняла, что исполнять чужой материал мне не особо интересно, особенно в отточенной эстрадно-джазовой манере.
Помню, как пришла на поэтический вечер на филфаке МГУ прочитать свои стихи. Людям понравилось, но я почувствовала себя странно — мало в этом было жизни, никакого рок-н-ролла. Вскоре после этого мы с одногруппницей, которая играла на фортепиано, и другом-басистом собрали группу, стали придумывать песни. Тогда я впервые поймала это классное чувство, когда из ничего рождается целый мир.
— Как вы начали играть вместе друг с другом?
Лиза: В МГУ есть межфакультетские курсы, и мы с Мишей оба выбрали «Философские проблемы современной физики» — там и подружились. Однажды Миша прислал мне «ВКонтакте» какую-то свою музыку, а я даже не послушала. Думала: «Сколько есть этих музыкантов-любителей, наверное, какая-нибудь фигня». И вот, после какой-то лекции мы взяли еду в «Макдоналдсе», сели на лавочку, и Миша наиграл что-то на гитаре. Я поймала ощущение, близкое к тому, что чувствовала на концерте «АуцкЫона» — как будто звучит что-то родное и про меня. Так мы стали играть вместе.
Миша: Я редко какой женский вокал мог терпеть, но голос Лизы — могу!
Лиза: На то, как я пою, повлияла одна встреча. На третьем курсе я отдыхала в Индии с друзьями и познакомилась с девушкой, которая пела в этническом стиле. Хотела позаниматься с ней вокалом и попросила послушать меня. Ей понравилось, но она сказала: «Ты поешь не своим голосом», — и была права. Я пела в той самой эстрадной манере, которой меня обучили, но рада, что отошла от нее и сейчас звучу совсем иначе.
— Миша, значит «Конус Маха» — это термин из физики? Как он помогает интерпретировать вашу музыку?
Миша: Да, термин из акустики, но звучит как заклинание. Вообще конус Маха — это фронт ударной волны, который образуется за объектом, если он движется со сверхзвуковой скоростью. Если объяснять упрощенно, то объект все время догоняет звук, который издает, и перегоняет его. Тем временем звук как бы «вкладывается» сам в себя, и создается конусовидный слой повышенного давления, в котором параметры среды меняются скачкообразно. Это, конечно, рисовать лучше… Смысл в том, что музыка, которую мы играем, тоже распространяется со скоростью звука, но ее источник движется еще быстрее. Это вечная погоня за чем-то неуловимым, за ускользающими откровениями.
— Как пишутся тексты? Расскажите, например, откуда появился образ пса, который смотрит с порога и не узнает хозяина?
Лиза: Никакой собаки у меня нет — образ появился из ниоткуда. Миша придумал очень вкрадчивую гитарную основу, и она «попала» тогда в мое настроение. Была зима, холод и темнота. Строчка «Такая долгая ночь, что я не помню, как днем бывает светло» — как раз про это. Было тяжело переносить эту постоянную темень, и казалось, что свет уже никогда не вернется. Я придумала несколько фраз, и быстро оформился первый куплет. Сейчас я понимаю, что строчка «С порога смотрит мой пес, не узнавая» — это отсылка к стихотворению Пастернака, которое я люблю, оно есть в «Докторе Живаго». Начинается так: «С порога смотрит человек, не узнавая дома». Но это цитирование было совершенно неосознанным.
Во второй части песни есть строчки «Вроде все как обычно, но кто-то чужой адреса перепутал и в гости зашел» — их я додумала только через полгода. Было два эпизода в Питере, благодаря которым родились эти образы. Я приехала домой, вошла в квартиру, где столько лет провела, и вдруг почувствовала себя посторонней. До этого я проезжала на автобусе мимо своего дома и решила притвориться, будто это не мой дом и не моя остановка, будто мне на следующую надо, а детство я провела где-то в другом месте. И не вышла. Меня так накрыло — и это состояние, может быть, даже мрачное, оказалось для меня ресурсным. Но эти моменты неуловимы: ты нащупал какую-то необычную эмоцию, а через минуту ее уже нет. Как поет Леонид Федоров: «Накатила суть!» Иногда я себя искусственно пытаюсь вернуть в состояние. Зачем? Чтобы дописать песню!
Я могу писать текст год или даже дольше. Сначала мычу мелодию, постепенно нахожу нужные гласные или слоги, добиваюсь того, чтобы слова выплыли из музыки — как будто всегда там и были.
— Вы выступаете уже пять лет, а альбом записали только сейчас. Почему?
Лиза: Мы давно мечтали выпустить полноценный альбом — создать что-то, что останется навсегда. Как книга, которую можно подержать в руках и прочитать, или картина, которую можно в галерее повесить.
Миша: Мы пытались записать альбом еще в 2016 году, но столкнулись с препятствиями. В первый раз в студии, где мы начинали запись, полетел жесткий диск. Мы тогда подумали: «Ладно, во второй раз, значит, сыграем еще лучше». Когда перезаписали песни, студию ограбили: один из звукорежиссеров случайно оставил окно открытым, и воры вынесли компьютер со всем материалом внутри. Вторым звукоинженером был Лев Игнатьев, который через два года стал нашим барабанщиком. Он не просто ударник, он нам уже как брат.
Именно Лева привел нас на «Magnetone Studios», где мы возобновили запись полтора года назад. Это студия в Москве с отремонтированным старым оборудованием, которое можно использовать во время звукозаписи для такого ретроналета. Первые несколько песен в альбоме записаны на пленку, как в советское время. В этом есть своя магия, но есть и минусы. Мы поняли, что треки, которые записаны на пленку, все-таки отличаются по качеству звука от того, что записано на цифру. Поэтому вторую часть альбома мы писали у звукорежиссера Ильи Горохводацкого на DTH Studios — это одна из главных гитарных студий Москвы. На мастеринге мы сгладили разницу, но если вы прислушаетесь, то заметите этот ретроэффект.
Лиза: Миша фонтанирует музыкальными темами, но меньше половины из них в итоге становятся песнями. Десять треков, которые вошли в альбом «Состояние», — это музыка, которая прошла через все наши фильтры и обрела плотность.
— Вы говорите со мной практически из леса, знаю, что вы сейчас недалеко от Ладожского озера. Собираетесь с мыслями перед первым большим релизом?
Миша: Я давно не был в отпуске, пришла пора подышать немного. И мы уехали в лес, чтобы восстановить силы перед релизом и презентацией альбома.
Лиза: Возможно, это не самая лучшая идея, ведь последние дни до релиза — это время, когда ты должен постоянно создавать новый контент в соцсетях и привлекать к себе внимание. Но мы очень ценим личное пространство — хочется оставить моменты при себе, не заливать их в сторис, не пересоздавать эту реальность, чтобы кому-то ее показать. Так ты как будто крадешь у себя.
Приоритетами для нас остаются хорошая музыка и энергия, которая для нее нужна. Думаю, это игра вдолгую: ты все время подкидываешь в топку свои дрова и рискуешь выгореть. Но мы уже приняли это как часть пути — свое детище всегда сначала долго забирает, прежде чем начинает отдавать.
1 июля группа «Конус Маха» презентуют альбом «Состояние» в клубе Powerhouse.
Клип на песню «Люди» — первый трек из альбома «Состояние».