Взбалтывать и смешивать: полный гид по всем эпохам Джеймса Бонда
Провожаем Дэниэла Крэйга на пенсию
Фильм «Не время умирать» завершил очередную эпоху в жизни самого известного британского шпиона. Дэниэл Крэйг повесил черный смокинг в шкаф и окончательно распрощался с коктейлем «водка-мартини». А «Люмос» решил составить масштабный гид по всей бондиане — вспомнить выдающихся актеров, лучшие шутки и самые неудачные фильмы.
Эпоха Шона Коннери
Лучший фильм. «Голдфингер» (1964). Его принято считать эталоном бондианы, потому что в этом фильме окончательно закрепились главные фишки серии. А именно — оригинальные гаджеты Кью, многофункциональная машина, культовые титры (изображения проецируются на обнаженные женские тела!). А еще головокружительные путешествия по всему миру, остроумные шутки-ванлайнеры, приспешник с яркой характеристикой (здесь это коренастый кореец Одджоб, метающий острые, как бритва, головные уборы), убийство «неважной» подружки Бонда и заглавная песня.
Актер Шон Коннери в роли Джеймса Бонда в сцене из фильма «Голдфингер», 1964 год / Michael Ochs Archives/Getty Images
Худший фильм. «Бриллианты навсегда» (1971). Снял их, как ни удивительно, Гай Хэмилтон, режиссер «Голдфингера». Увы, Шону Коннери не удалось красиво покинуть франшизу. Седеющий шотландец отказался сниматься в предыдущей части, «На секретной службе Ее Величества» (1969), но все же вышел на бис в этом пародийном фильме ради рекордного гонорара. Бонд не скорбит по жене, которую убили в прошлой картине, отбивается от нелепых киллеров с шампурами и топит злодея Блофельда в грязевой ванне. Такая буффонада неплохо проходила в последующую эпоху Роджера Мура, а вот с Коннери смотрелась крайне странно.
Какой здесь Бонд. Стильный, самодовольный и невозмутимый сексист. Женщины от него без ума, а сам он относится к ним совсем не по-джентльменски. Например, в «Голдфингере» агент 007 использует предавшую его любовницу в качестве живого щита или прогоняет массажистку со словами «Мужчины разговаривают». А еще, по сути, насилует Пусси Галор (Онор Блэкман). Кстати, чтобы убедиться в сексизме создателей, просто вбейте Pussy Galore в переводчик (уже в 60-х премьеры фильма пикетировали феминистки).
Онор Блэкман в роли Пусси Галор и Шон Коннери в роли Джеймса Бонда во время сцены драки, которая перерастает в любовную в фильме «Голдфингер», 1964 год / Mirrorpix/Getty Images
Лучший злодей. Эрнст Ставро Блофельд — кошатник-социопат, искусный политтехнолог, талантливый декоратор внутренних интерьеров. Глава террористической организации «С.П.Е.К.Т.Р.» — и главный антагонист во всех фильмах с Коннери (кроме «Голдфингера»). В основном злодей действует через своих подчиненных, а с Бондом активно взаимодействует лишь в «Живешь только дважды» (1967) и «Бриллиантах навсегда». Хотя Блофельд не является коммунистом или русским, он все же источает вайб красной угрозы: многие его подельники родом из СССР или Восточного блока, а сам он носит китайский френч, который ввел в моду Мао Цзэдун.
Британский актер Дональд Плезенс в роли Эрнста Ставро Блофельда на съемках фильма о Джеймсе Бонде «Живи только дважды», 1966 год / Hulton Archive/Getty Images
Лучшие моменты. Схватка с наемником Грантом (Роберт Шоу) в поезде в «Из России с любовью» (1963). Мужчины кидают, душат и бьют друг друга в стесненном пространстве купе. Ждать крэйговской хореографии не стоит, но выглядит реалистично и довольно жестоко. «Шаровая молния» (1965) впечатляет долгими подводными экшен-сценами, снятыми не без влияния Жак-Ива Кусто, а «Живешь только дважды» может похвастаться ярким японским сеттингом и колоссальной декорацией логова Блофельда в вулкане. Лучшая шутка в «Голдфингере»: встревоженный Бонд, чье мужское достоинство угрожает уничтожить лазерный луч, интересуется: «Ждете, что я заговорю?» — «Нет, мистер Бонд, я жду, что вы умрете!»
Кадр из фильма «Джеймс Бонд: Из России с любовью», 1963 год /United Artist/Getty Images
За что любят. Бондиана в целом — памятник токсичной маскулинности, а период Коннери — в особенности. Два нуля в номере, но zero fucks given. Коннери — самый самоуверенный Бонд, который никогда не сомневается в своих действиях и ни о чем не сожалеет.
Что плохо состарилось. Серия началась с ироничных, но преимущественно серьезных шпионских триллеров, а закончилась разнузданным кэмпом. В последнем фильме Бонд страстно целуется и обнимается с… самим собой, чтобы не попасться на глаза к противнику.
Эпоха Джорджа Лэзенби
Лучший (и единственный) фильм: Шестая часть франшизы — «На секретной службе Ее Величества» — одна из самых недооцененных. Фильм показал хорошие сборы, однако они не могли тягаться с успехами при Коннери. Критики и зрители также были настроены скептически, не оценив попытку продюсеров поменять актера и сделать бондиану более реалистичной. Однако со временем лента заработала культовый статус и уважение фанатов франшизы. Например, Стивен Содерберг считает, что это единственный фильм о Бонде, который стоит пересматривать не ради развлечения, а для эстетического удовольствия. А Кристофер Нолан назвал «На секретной службе Ее Величества» любимой частью бондианы и вдохновлялся ей во время работы над фантастическим боевиком «Начало» (2010), пытаясь найти «схожий баланс экшена, размаха, романтики, трагизма и эмоций». Да и новый фильм «Не время умирать» (2021) пропитан духом «Секретной службы» — их роднит горькая тема Луи Армстронга We Have All the Time in the World, чувственный образ 007 и трагичный финал.
Австралийский актер Джордж Лэзенби на съемках фильма «На секретной службе Ее Величества», 1969 год / Corbis/Getty Images
Какой здесь Бонд. Уязвимый, чувствительный и почти моногамный (по меркам франшизы). Он влюбляется в депрессивную графиню Терезу ди Виченцо, которую спасает от самоубийства, и в финале даже женится на ней. Да, выполняя миссию, он спит и с другими девушками, но эти сексуальные сцены выглядят лишними, будто они здесь для галочки. В горьком финале фильма Бонд плачет — впервые в истории франшизы.
Коннери сменил статный и крайне самобытный 29-летний австралийский манекенщик Джордж Лэзенби, получивший роль 007 несмотря на отсутствие актерского опыта в кино. Лэзенби, кстати, был с характером: пришел на премьеру фильма с хипповской бородой и длинными волосами, проигнорировав просьбы продюсеров. Актер открыто иронизирует над вычурной маскулинностью Коннери.
Джордж Лэзенби спасает Диану Ригг в сцене из фильма «На секретной службе Ее Величества», 1969 год / United Artist/Getty Images
Когда еще до начальных титров от него сбегает женщина, он ломает четвертую стену и произносит: «Да, у другого парня таких проблем не было». Когда бандиты под дулом пистолета увозят его из отеля, он в шутку предлагает им заняться сексом вчетвером. Даже в выборе одежды Лэзенби — самый смелый Бонд: невозможно представить Коннери в крикливой рубашке с пышным бантом. Впоследствии такой эпатаж мог себе позволить лишь один супершпион — Остин Пауэрс.
Лучший злодей. Снова Блофельд, которого играет яркий актер Телли Савалас. Его Эрнст Ставро — наименее мегаломанский или наиболее физически активный из всех. Под видом антиаллергического лечения промывает мозги пациенткам в Альпах и мечтает о статусе графа.
Американский актер Телли Савалас в роли Эрнста Ставро Блофельда в фильме «На секретной службе Ее Величества»? 1969 год / Silver Screen Collection/Getty Images
Лучшие моменты. Штурм злодейского логова и финальная погоня Бонда за Блофельдом на бобах для бобслея среди белоснежных гор. Она оканчивается неудачной встречей злодея с веткой, от которой невольно морщишься.
За что любят. Это первая мелодрама в истории франшизы, второй стало «Казино “Рояль”» (2006). А Диана Ригг (уважаемая театральная актриса и будущая звезда «Игры престолов») — первая серьезная артистка в роли подружки Бонда.
Что плохо состарилось. Ничего. Идеальное кино.
Эпоха Роджера Мура
Лучший фильм. «Шпион, который меня любил» (1977). Он подарил зрителям советскую агентку с позывным «Три икса», культового двухметрового злодея с железными зубами по кличке «Челюсти» и патриотический полет на парашюте с принтом британского флага. Безусловно, самый зрелищный фильм из тех, где играет Роджер Мур.
Актер Роджер Мур на съемках фильма «Шпион, который меня любит», 1977 год / Corbis/Getty Images
Худший фильм. Сложно выбрать один. Все работы муровского периода делали ставку на дичь, юмор и спецэффекты, а не содержание. Друг от друга они отличаются упаковкой: у «Живи и дай умереть» (1973) — вайб блэксплотейшена, «Человек с золотым пистолетом» (1974) снят с оглядкой на «Выход дракона», а «Лунный гонщик» (1979) сделан на волне успеха «Звездных войн».
Какой здесь Бонд. Дурашливый и любвеобильный агент с шутками даже не бати, а деда. Фильмы с ним — комедийные авантюрные приключения, а не шпионские боевики. Воспринимать его всерьез невозможно, но, возможно, и не стоит — можно просто полюбить за чувство юмора. Этот 007 готов наряжаться в клоуна, лететь в космос и бегать по крокодилам, чтобы рассмешить подругу и зрителей.
Лучший злодей. Франциско Скараманга. Его сыграл культовый актер Кристофер Ли, который, кстати, приходится сводным кузеном самому Яну Флемингу. В «Человеке с золотым пистолетом» профессиональный киллер с третьим соском (это важная деталь сюжета, правда!) вызывает Бонда на дуэль.
Английский актер Кристофер Ли в роли злодея Франсиско Скараманги в фильме «Человек с золотым пистолетом», 1974 год / Hulton Archive/Getty Images
Лучшие моменты. В истории британской культуры сохранится погоня на лыжах и последующий прыжок с парашютом из «Шпиона, который меня любил». «Джеймс, не уходи, ты мне нужен! — Но еще больше я нужен Англии!»
За что любят эпоху. За развязность.
Что плохо состарилось. Если честно, то все. Причем еще во времена, когда Мур продолжал сниматься. Актер вышел на пенсию в «Виде на убийство» (1985), когда ему было уже 57 лет.
Эпоха Тимоти Далтона
Лучший фильм. «Искры из глаз» (1987). Вообще эпоха Далтона включает лишь два фильма, оба снял Джон Глен, постоянный монтажер бондианы и режиссер нескольких выходов Мура. Первый фильм получился чуть бодрее. Среди его плюсов — агент 007 впервые за долгое время начинает заниматься рутинной шпионской работой. В целом же это очередная клюквенная история о противостоянии Запада с СССР, эдакая смесь «Золотого глаза» и «Рэмбо 3», в которой нашлось место благородным моджахедам и паре симпатичных генералов по имени Анатолий Гоголь и Леонид Пушкин.
Тимоти Далтон в роли Джеймса Бонда на промо-фотографии фильма «Живые дневные огни», 1987 год / Keith Hamshere/Getty Images
Худший фильм. «Лицензия на убийство» (1989). Он отчасти вдохновлен «Телохранителем» Акиры Куросавы. Здесь Бонд мстит наркобарону Францу Санчесу из выдуманной банановой республики за убийство жены своего друга, агента ЦРУ Феликса Лейтера. Санчес убил женщину на следующий день после свадьбы, а ее мужа отправил в реанимацию. Зато если вы фанат Q, то у Десмонда Льюэллина, который играл специалиста по оружию почти 40 лет, здесь практически полноценная роль второго плана.
Какой здесь Бонд. Серьезный, прагматичный, лишенный чувства юмора. А еще он явно проиграл бы в кулачном бою как предшественникам, так и преемникам. Агент 007 занимается исключительно делом, позволяя себе отвлечься на женщин в лучшем случае в титрах. Кстати, противоположный пол он ценит не за размер груди, а, например, за умение обращаться с виолончелью.
Актеры Тимоти Далтон и Андреас Вишневски на съемках «Живых дневных огней», 1986 год / Corbis/Getty Images
Герой Далтона — культурный интеллектуал, напоминающий уставших трудоголиков из романов Джона ле Карре, а не разведчиков Флеминга. Жаль, что создатели бондианы не стали помещать его в антураж серьезных шпионских фильмов вроде «Шпион, пришедший с холода» или «Шпион, выйди вон!». Ревизионистского подхода пришлось ждать от фильмов с Дэниэлом Крэйгом, который во многом пошел по стопам Далтона, но с более подходящей режиссурой.
Лучший злодей. Американский торговец оружием Брэд Уитакер. Он мнит себя Наполеоном или Чингисханом, а в свободное время разыгрывает с игрушечными солдатиками Гражданскую войну Севера и Юга. Его играет Джо Дон Бейкер, чья внешность заставляет вспомнить о Леонардо Ди Каприо, а карьера — о его персонаже Рике Далтоне, неудачливом актере из «Однажды в… Голливуде»
Американский актер Джо Дон Бейкер в роли Брэда Уитакера в фильме о Джеймсе Бонде «Живые дневные света», 1987 год
Лучшие моменты. В начале «Лицензии на убийство» жених Лейтер и его шафер Бонд опаздывают к алтарю, чтобы подвесить кукурузник с наркобароном на крюк вертолета. Позднее сцену в еще более масштабном виде воспроизводит антагонист Бэйн в заключительной части «Темного рыцаря» у Кристофера Нолана.
За что любят эпоху. Далтону стоит сказать спасибо хотя бы за то, что его фильмы вывели из франшизы старческий муровский китч.
Эпоха Пирса Броснана
Лучший фильм. «И целого мира мало» (1999). Зрелищный экшен, интересные злодеи в лице обворожительной предательницы Софи Марсо и ее бесчувственного, но по-своему трогательного любовника Роберта Карлайла. Хотя этапным для бондианы считается «Золотой глаз» (1995), дебют Броснана в качестве Бонда.
Ирландский актер Пирс Броснан в роли Джеймса Бонда в фильме «И целого мира мало», 1999 год / Keith Hamshere/Getty Images
Худший фильм. «Умри, но не сейчас» (2002) — двадцатый фильм франшизы, которой к тому моменту стукнуло 40 лет. Создатели решили отпраздновать двойной юбилей с размахом — засилье продакт-плейсмента, отсылки почти к каждому предыдущему фильму, невидимый Aston Martin, обильная, но некачественная графика, северокорейский диктатор с лицом Тоби Стивенса. «Летавший в космос» Роджер Мур отметил, что это перебор даже по его меркам. В лучшем случае это кино войдет в историю как дебют Розамунд Пайк в роли второстепенной бондовской девушки.
Какой здесь Бонд. Самый обаятельный. Он в идеальных пропорциях объединил лучшие качества предшественников: харизма Шона Коннери, ироничность Роджера Мура и серьезность Тимоти Далтона. Короче, взболтать, но не смешивать. Квентин Тарантино, возможно перебрав мартини с водкой, признавался, что это его любимый Бонд.
Актер Пирс Броснан на съемках фильма «И целого мира мало», 1999 год / Keith Hamshere/Getty Images
Лучший злодей. В «Завтра не умрет никогда» (1997) великий Джонатан Прайс сияет в роли медиамагната, который злится на Китай, отказавший ему в эксклюзивных правах на вещание. Если бы он выжил, то в продолжении судился бы со Скарлетт Йоханссон. Ну, вы поняли!
Лучшие моменты. Героиня Марсо медленно ломает Бонду шею на средневековом стуле для пыток. В последний момент его ценой своей жизни спасает Валентин Жуковский (Робби Колтрейн), самый очаровательный русский в истории франшизы. Броснан хладнокровно убивает Марсо, а затем нежно проводит рукой по ее волосам.
За что любят эпоху. В первую очередь за обаяние Броснана. Во вторую — за отличный актерский состав. Помимо вышеупомянутых звезд, там снялись Шон Бин, Фамке Янссен, Мишель Йео, Тери Хэтчер, Хэлли Берри, Дениз Ричардс, Михаил Горевой и, конечно, Джуди Денч в роли М. Кроме того, в саундтреке — отличные песни от Мадонны, Тины Тернер и Garbage.
Что плохо состарилось. Увы, сюжеты фильмов с Броснаном смотрятся ужасно архаично даже по меркам боевиков 90-х. Удивительно, но половина сценаристов цикла продолжает работать над франшизой до сих пор!
Эпоха Дэниэла Крэйга
Лучший фильм. «Казино “Рояль”». Нежный и жестокий, ироничный и мрачный, динамичный, но не лишенный психологизма боевик.
Худший фильм. «Квант милосердия» (2008). Неаккуратный сиквел, который неплохо бы смотрелся в бондовской фильмографии Тимоти Далтона, однако для крэйговского периода слишком прост и невзрачен. Единственное светлое пятно — развитие отношений между Бондом и М, и невротичный злодей в исполнении Матьё Амальрика, который не представляет никакой угрозы, но очень уж раздражает своим цинизмом.
Дэниел Крейг на съемках фильма о Джеймсе Бонде «Квант милосердия», 2008 год / Bregenzer Festspiel/Getty Images
Какой здесь Бонд. Страдающий и разочарованный, потерянный и невезучий, сомневающийся и ошибающийся, алкоголик и блондин. Такими могли быть Джейсон Борн или Джек Бауэр, но не 007.
Лучший злодей. Беззубый мастер подката Рауль Сильва. Он явно испытывает к Бонду нежные чувства, но искренне ненавидит М и МИ-6. Блондинистый Хавьер Бардем слишком явно наслаждается ролью и переигрывает всех. Хотя плачущий кровавыми слезами и бьющий по яйцам счетовод Лё Шиффр (Мадс Миккельсен) тоже невероятно хорош! Увы, Кристоф Вальц, который в «Спектре» вернул на экраны Блофельда (культовый злодей не появлялся в бондиане со времен Коннери), разочаровывает игрой на чистом автоматизме.
Хавьер Бардем в роли злодея Рауля Сильва
Лучшие моменты. В любой экшен-сцене Дэниэл Крэйг выглядит убедительнее своих предшественников. А за визуальную составляющую «007: Координаты “Скайфолл”» (2012) отвечал Роджер Дикинс — получилась лучшая часть бондианы с точки зрения операторского искусства.
За что любят эпоху. Мелодраматичная крэйговская деконструкция — самый цельный цикл в бондиане. Все пять фильмов объединены темой утраты и невозможности счастья, а главный герой никогда не обнулялся после титров. Эти фильмы сделали с Бондом то же самое, что Нолан с Бэтменом, — заставили критиков и зрителей серьезно относиться к старой иконе поп-культуры. Кстати, среди всех бондовских картин лишь фильмы с Крэйгом получали главные номинации на BAFTA, а «007: Координаты “Скайфолл”» даже назвали лучшим британским фильмом 2012 года.
Что плохо состарилось. Крэйговский мобильник Sony Ericsson K800i: TFT-дисплей с разрешением 240×320, камера на 3,2 мегапикселя, 64 мегабайта встроенной памяти.