Как получить удовольствие от спекуляций и фейков на новой выставке в «Гараже»
В разгар пандемии музей современного искусства «Гараж» предложил художникам поразмышлять о будущем — получилась большая выставка «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена». Новую неоднозначную реальность художники осмыслили в 33 ироничных проектах, а само выставочное пространство «Гаража» превратилось в игровое поле, как в аркадах. Чтобы вы гарантированно собрали на нем все монетки и прошли все уровни, мы нашли вам проводника.
Фото: Александр Радаев
Александр Радаев — фанат «Гаража», автор очень популярного телеграм-канала об истории культуры «Парнасский пересмешник» (34 672 подписчика) и одноименной книги — сходил на выставку четыре раза и специально для читателей «Люмоса» составил подробный гид по этой эклектичной арт-провокации.
Игра по правилам
Прежде чем начнем свой маршрут по аркаде, давайте разберемся, откуда взялся термин «коронацен» в названии выставки. Коронацен, по замыслу «Гаража», — это очередной этап в геологической временной шкале, где греческий корень «цен» (переводится как «новый») означает сменяемость и неповторимость периодов. Так что все, что вы увидите, прогуливаясь по экспозиции, смело можно отнести к новой, пока только исследуемой, геологической, биологической или экоинформационной эпохе в истории земли.
Попадая на второй этаж музея, вы оказываетесь на игровом поле, состоящем из полупрозрачных матовых ячеек. Этот прием не только напоминает нам о границе между зрителем и экспонатом — о той самой дистанции, — но и заставляет постоянно смотреть под ноги в опасении оступиться. Так что будьте осторожны.
Вид экспозиции выставки «Выбирая дистанцию: спекуляции, фейки, прогнозы в эпоху коронацена»/ Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
В основном аркады — весьма простые игры, и их правила можно быстро выучить. Предположим, что перед походом на «Выбирая дистанцию» нам тоже не потребуется большой запас знаний — достаточно внимательности и исследовательского интереса. Впрочем, еще одна особенность аркады как игрового формата — множество жизней в распоряжении игрока. Это как бы намекает нам на то, что посещать выставку можно будет еще и еще, чтобы пройти ранее не пройденные этапы или сразиться с главарем в одном из камерных залов.
Итак, дорогие Пакманы и братья Марио, в первый раз двигаться мы будем по официальному маршруту, вооружившись картой-буклетом с номерами всех объектов (попросите ее при покупке билета или ищите на специальных стойках в музее). И помните: пол — это лава, не наступайте на него! Еще постарайтесь не сталкиваться со смотрителями. И не нарушайте социальную дистанцию.
Легенды великих равнин
По левую руку от нас — языческое святилище с расставленными по кругу страннейшими башенками под стеклянными колпаками и надувным Парфеноном, что парит в центре этого кольца. Это 25-фигурная работа группы «МишМаш». Художники Миша Лейкин и Маша Сумнина продолжают развивать ими же созданное понятие хидеоизма — упражняются в создании прекрасного из чего попало. Эскизы к этим необычным конструкциям из, на первый взгляд, случайных предметов мы встретим на выставке чуть позже. Интересно, кстати, что вам больше понравится — утонченные иллюстрации или миниатюрные скульптуры?
«МишМаш» / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Пройдите прямо — и вы упретесь в невероятное цветастое полотно, подписанное именем зоопсихолога Виталия Барабанова. Почему я говорю «подписанное», а не «созданное»? Потому что здесь уже неясно, кто больше поработал — Виталий, оставивший холст в емкости с красителями, или физические и химические процессы, благодаря которым за месяцы локдауна на картине родился образ, передающий красоту разложения.
Максим Спиваков / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Повернем налево. Присмотритесь к строительным лесам с плазменными панелями. Инсталляция Максима Спивакова напомнит вам о тех «уютных» переписках с взрослыми родственниками, которые с самого начала карантина пересылали вам все новые и новые сообщения в WhatsApp. То о распылении вируса с вертолетов, то о чипировании во время вакцинации, то о лечении простым советским корнем мандрагоры и, конечно же, о вышках сети 5G — ну вы хорошо все это помните. Спиваков показывает как раз горящие вышки, а на экранах за ними этим процессом как бы дирижируют невозмутимые руки. Прислушайтесь — на одном из видео играет терменвокс, редкий музыкальный инструмент, созданный в 20-х. Извлекать звуки из него не так просто: нужно двигать руками перед антеннами инструмента, изменяя колебательный контур. Это завораживающий процесс… Кстати, увидеть терменвокс можно еще и в Третьяковке на выставке «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России» до 10 мая.
Расхитители грибниц
Теперь повернем назад и опять пройдем мимо мишмашевского стоунхенджа, замечая по пути красивые руины в стилистике «Безумного Макса». Это карате-поэзия Никиты Селезнева, созданная из самых разных материалов — от акрила, металла и бетона до каких-то уличных находок вроде старого худи. Никита — художник, которого очень любит арт-сообщество. Учитывая, что его работы стоят по обе стороны нашей цифровой тропинки, мимо него вы точно не пройдете.
Антонина Баевер / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Сразу после карате-поэзии мы упираемся в стену, за которой расположена тайная комната. На самой же стене — огромная работа Владислава Кручинского. Герои и мизансцены не поддаются подсчету — перед вами мир, который накрыла болезнь наподобие «зеленой плоти»: она расползается по городам, поглощая дома и дороги. Странный вирус заставляет людей быть не теми, кем они были всегда. Кто-то обретает новые способности — не всегда экстрасенсорные. Например, усиленное обоняние, из-за которого теперь нужно всегда ходить в скафандре. Куда-то бежит целеустремленная задница (а вот найдите ее на картине!), всюду летают доктора и ходят люди в защитных костюмах. Этот гигантский ватман — только первая часть комикса про новый мир. Придет время, автор заменит его на следующую работу — и мы увидим продолжение.
Поворачиваем направо и упираемся в неоновое панно постконцептуальной художницы Антонины Баевер. Не знаю, из какого это будущего — возможно, из того, что уже наступило. Яркая реклама предлагает полезные и модные услуги: пирсинг души, поцелуй в ауру и попутно взрыв мозга.
Автостопом по догматике
Войдя в стеклянные двери выставочного зала, вы увидите зеленую лужайку группы APXIV с весьма полезной и нужной «Козой доступа». Творческий коллектив подумал: «Вот бы вайфай раздавали козы, которые пасутся вокруг Алтайской биеннале!» Наверное, ребята просто не слышали про вышки 5G. Как бы то ни было, здесь можно не только подключиться к интернету, но и присесть на травку. Пользуйтесь случаем — обычно в «Гараже» с трудом можно найти лавку.
Прямо по курсу будет чуть ли не самая популярная в инстаграме работа «коронацена». Художник Иван Серый создал движущийся сплав ДНК и старых бабушкиных счетов. Это будущее тоже уже наступило: здоровье и прочие прелести генетических красот напрямую связаны с капающими денежками.
Иван Серый / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Напротив — еще один арт-объект из экономического блока: Заур Цугаев выложил портрет своей мамы, используя банковские карты. Наверняка вам доводилось слышать, что можно самостоятельно выбрать дизайн для своей карточки, но не во всех банках можно легко воспользоваться этой опцией. Художнику пришлось пройти через всякие бюрократические невзгоды, чтобы реализовать свой замысел, который воплощает, с одной стороны, переживания родителей о будущем ребенка, а с другой — переживания детей о благосостоянии родителей. На одну из представленных карт (подсказка: нижнюю правую) можно сделать банковский перевод, она оформлена непосредственно на мать автора — можете поучаствовать в художественной акции.
Максим Трулова и Ксюша Ласточка / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Неподалеку припарковался фургончик Максима Трулова и Ксюши Ласточки (в книжном «Гараже» есть их мерч). Дуэт предлагает лекарства от всех болезней и переносит нас в то время, когда люди будут переселяться в автомобили. Так можно минимизировать личные контакты и заодно возить с собой все свое добро. Здесь вспоминаешь о том, как год назад власти наоборот запрещали частые передвижения на личном транспорте — и это усиливало нервозность в непростое время.
Напротив фургона — арт-объект художницы Татьяны Эфрусси. Это детально проработанный макет музея Алены Арзамасской — казачки, которая возглавила крестьянский отряд во время восстания Степана Разина. Не забывайте, что выставка в том числе и о манипуляциях. А какие же манипуляции без заигрываний с историей? Да, на самом деле никакого музея у казачки, увы, нет.
Непогода нынче в моде
Небольшой зашторенный зал в темных тонах — это квазиретрофутуристическая инсталляция Дарьи Правды. Здесь мы узнаем, как человек может получить электрическое тело. Согласно учению медиума Елизаветы Дмитриевны Прибытковой, основательницы мистического ордена «Торус», это вполне реально. В зале рассказывается не только о самом учении «Торуса», жизни Прибытковой и собраниях тайного общества, но и о том, как же выглядит электрическое тело. В импровизированном кабинете раздается треск статического электричества. Упоминается и таинственный печальный конец группы, которая отправилась в Арктику познавать свою «электрическость» и попросту исчезла в переливах солнечных бурь. А так ли важно, что личность Прибытковой — авторская мистификация, решайте сами.
Дарья Правда / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
На выходе из электрокабинета вас встретят аудиоискусство, видеоарт, графика и несколько крупных групповых работ. Например, самоорганизованная группа из 30 художниц «ШШШ» предлагает надеть VR-очки и посмотреть на дом, в котором живут их цифровые аватары. Войти туда нельзя, но можно походить вокруг и попытаться заглянуть в незашторенные окна — персонажи внутри просто занимаются своими повседневными делами. Хотя какие дела могут быть у черной дыры?
В комнатке напротив — еще один цифровой эксперимент. Борис Шершенков окунает вас в первичный бульон вселенной после создания программных технологий. По Шершенкову, разрозненные куски цифрового кода, которыми кишит закулисье виртуальности, могут в один момент начать взаимодействовать, повторив зарождение органической жизни из неорганической. Если уже не начали…
Мороки человечности
А вот Алиса Смородина и Алена Шаповалова предлагают усесться за парту. Если вы любите интерактив, то приходите в музей по расписанию на доске в этом «классе». Здесь вы сможете отказаться от человеческой оптики (хотя бы ненадолго) и пройти «Тестирование способности к деантропоцентрации. Насекомое». Вас ждут защитные очки, чашки Петри, какие-то богомоловые штучки, осиные гнезда, муравьиная кислота, стеклянные банки, обеззараживающая лампа, этиловый спирт, мед — и совсем другие жизненно важные вопросы! Например, надо ли заселяться в сосну, смола которой представлена в пробирке, если вы — молодой, целеустремленный и перспективный короед.
Алиса Смородина и Алена Шаповалова / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
После тестирования вы встретитесь со стадом диких животных и динозавров под колышущимися мембранами континентов и морей с инсталляции Федоры Акимовой «Антиантроп». Это мир, каким бы он мог быть, пойди эволюция немного иначе. Тараканы рядом с диплодоками, пауки рядом с мамонтами — все маршируют по своему нетронутому человеком миру. Левой, левой!
Федора Акимова / Фото: Иван Ерофеев © Музей современного искусства «Гараж»
Идем дальше — к работе художника Мити Зильберштейна. Он съездил в Синайскую пустыню, снял видео и привез артефакты, которые помогают ему смотреть на Синай как на базу данных. Совместно с фотографом Наталией Тазбаш Митя создал парадоксальное пространство: помимо костей, раковин, камней, песка и частей засохших растений в него поместили бытовой мусор, покрывающий нашу планету почти равномерным слоем. Все это зрелище сопровождается видео из пустынного монастыря.
Зал открылся с природной локации и закрывается ею. Здесь познакомимся с историей Андрея Шенталя. Однажды он вышел из своего дома в Подмосковье и обнаружил вокруг себя выкорчеванные леса и перепаханные поля — все ради стройки века, о которой, вполне возможно, вы никогда не слышали. Высокоскоростная ж.-д. магистраль Москва — Пекин и транспортный коридор между Западной Европой и Западным Китаем. Художник, как умеет, протестует против апокалиптического уничтожения ландшафтов и экосистем ради политических амбиций. Он представляет серию обнаженных автопортретов на фоне мест преступления человека против природы. И эти портреты развешаны на звукозащитных панелях, которые обычно отделяют стройку или трассу.
Поздравляем, дорогие геймеры, вы прошли первый этап нашей аркады! Время подвести итоги, подсчитать количество сделанных фотографий, взять небольшой перерыв и подготовиться к следующему уровню сложности: параллельно в музее работают еще две выставки — «Настоящее время, несовершенный вид» и «Невидимый звук» Давида Кларбаута.
Текст: Александр Радаев